《复仇》

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《复仇》：中法文化交融的典范谋杀戏

　　第62届戛纳电影节进行到现在，杜琪峰的参赛影片几乎是记者期待最高的影片之一。2009年电影节上的第一次，5月17日早上8点半的媒体场在放映开始十分钟前就已经爆满，组织者不得不临时在旁边的60周年放映厅加场。 杜琪峰，这个名字，对很多欧美影迷来说，是香港警匪电影的代名词。但是，期待太高的结果是，影片放映后，很多人相当失望，也有很多人在杜氏风格里，找到轻松快乐，一如既往的全力拥护这位香港“教父”。2009年的戛纳电影节，第一次旗帜鲜明地被分割成两大阵营。
　　《复仇》是杜琪峰根据法国著名导演梅尔维尔1967年由阿兰-德隆主演的《独行杀手》改编而来的现代版，韦家辉执笔剧本。这个本是为阿兰-德隆订身制作的杀手角色，最后由法国摇滚巨星约翰尼-哈里戴代替。后者扮演一个年老的杀手科斯特罗，他洗手江湖20年，成为香榭丽舍大街一家豪华餐馆的老板。为了给遭遇灭门之灾的女儿报仇，科斯特罗从巴黎只身来到灯红酒绿的澳门和香港，并彻底在异国他乡迷失方向。好在，他遇到了黄秋生扮演的视江湖义气为最重的职业杀手kwai和两个伙伴的仗义相助。然而，三位杀手都没有敌过黑帮老大乔治-冯的乱枪。家仇外，卡斯特罗又添上为新结识的三位友人复仇的新恨。尽管，丧失记忆威胁着他的复仇之路，但是刻在手枪上的名字和那些悲惨的照片时刻提醒着他。终于，他在叶璇扮演的年轻妈妈帮助下，完成心愿。
　　杜琪峰的影片始终刻着别人无可替代的烙印。新片中，我们还是可以看到那些不变的杜氏风格： 无论是在月光下的森林里，还是垃圾遍布的荒野，那些充满戏剧效果精心设计的枪战场面。在垃圾场上的一场恶战中，kuai带领二兄弟奋战到最后一刻的场面，尽显悲壮。此外，江湖情谊，西部影片，穿插其中的点点幽默，以及喜欢美食的杜导不时在影片中吊人胃口的美餐，都是在杜琪峰前作中可以找到的元素。相比较《黑社会2》，《复仇》的风格似乎更接近《放逐》。镜头笑下年轻的独行杀手，《复仇》也颇有反偶像的感觉。
　　《复仇》有一个精彩的开片，在充满法式风情的一栋洋房里，外面下着小雨，丈夫带着两个孩子从雨中回到家中，在妻子的关爱中，一家人洋溢着温暖的亲情。然而，尽管在人们的预料当中，当门铃想起，枪声以爆破的姿势击出时，仍然带给观众强烈的声影震撼。这场别出新裁的老瓶装新酒，将一出常见的谋杀戏，在中法文化的交融中演出新意，可谓典范。
　　不过，这部中法合作影片，在杜琪峰的原班人马外，新加盟法国巨星哈里戴并没有被忽略。影片中他的角色几乎和真实拍摄时的情况完全吻合，讲述初次来到一个文化语言背景完全陌生国度的法国人的迷失。故事由此展开的许多情节和细节都紧紧围绕着此处展开。不过，也许在杜琪峰的首次中法联姻的尝试中，确实还有许多他难以驾驭的困难，影片中的杀手，在复仇道路上时有犹豫，角色似乎过也许在杜琪峰的首次中法联姻的尝试中，确实还有许多他难以驾驭的困难，影片中的杀手，在复仇道路上时有犹豫，角色似乎过于简单淡薄，尤其是对白，还有许多可以商榷之处。
　　影片结束后，对待杜琪峰的这部参赛新片，媒体的反响极为两极，抱着轻松态度的杜迷们对能够在轻松的剧情和特有的杜氏风格中渡过开心一刻，然而，许多期待杜琪峰深度和新高的记者，则表现出彻底的失望。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)

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《复仇》：玩不厌的老三样 改不好的毛病

2009-05-17 23:03:18　来源: 网易娱乐专稿

　　没有惊喜、没有回味，杜氏标签贴得到处都是，不值得推敲的故事，脸谱化严重的角色，《复仇》拿了法国的投资，请了法国的演员，面向国际化市场，野心很大，却只拍出了B级片的品质，还不如《文雀》那样本土化的小情小调来得诚实。
　　网易戛纳报道组（文/3pinky） 没有惊喜、没有回味，杜氏标签贴得到处都是，但再也激不起过去的向往，这就是看完《复仇》的一句话感受。拿了法国的投资，请了法国的演员，面向国际化市场，野心很大，却只拍出了B级片的品质，还不如《文雀》那样本土化的小情小调来得诚实。
　　《复仇》的问题也是杜琪峰这几年创作的问题。不值得推敲的故事，脸谱化严重的角色，把一部剧情片的基础都破坏了，巧夺天工的拍摄技巧沦为卖弄。《放逐》、《文雀》已遭遇过这样的质疑，《复仇》杜琪峰也没有改变这种窘况的意思，如果可以用勉强接受遍地是BUG的情节，换一些在新的制作环境里迸发出的新火花，道理说不通也就算了，但《复仇》连技术也是旧瓶装旧酒，如果真的要说有新意，影片灵巧地借鉴了很多香港乃至国际经典电影，风格化的部分得以丰富多样化。
　　一个法国的退休杀手因为女儿一家被枪杀，来到澳门展开复仇行动。一次偶然的机会，他找到了三个本地帮派的杀手帮忙。影片进行到老杀手卡斯特罗与三个杀手相遇的时候，悬念的铺陈还是比较利落的，黄秋生、林雪和林家栋扮演的杀手出场，仅几个镜头快切，所谓杀手的冷静专业就跃然纸上，四人在酒店第一次见面的戏也很有杜琪峰式紧张的幽默感。但节奏随着这场交易的达成就越来越拖沓，在追踪杀女仇人的过程，招牌式以静制动的镜头反反复复出现，徒变成像一段段摆拍的MV；缺乏合理的转折支撑，人物的关系和感情变化变得毫无道理，影片强硬地要推销对复仇和救赎的理解，但却没说清楚人物所有选择和行为的前提，黄秋生扮演的鬼跟老板说，你知道我是什么人，杜琪峰却没跟观众说，鬼是什么人，仅仅凭着惺惺相惜和同情，鬼连心理挣扎都没有就冒死充当起卡斯特罗的保护人，一个深谙黑帮生存守则的资深杀手就被简单粗暴地刻画成义薄云天的江湖高手，而这里刚出现一个重要的转折，本该可以把悬念铺得更足，人物性格更显丰满，不想故事就迫不及待地往下一场华丽丽的枪战飞奔过去了。明显的逻辑硬伤破坏了主题的呈现，而影片又忍不飙些严肃煽情的哲理，带来最糟糕的结果是，卡斯特罗知道鬼等三人为保护自己被杀后，跪在月光下向上帝祈祷的蹩脚桥段让全场观众笑喷了。
　　影片里还是有不少导演喜欢的充满游戏感的灵动细节，比如任达华扮演的黑帮头目为了勾引美艳的叶璇，慷慨地捐钱给街头的义工小童，故作慈爱地任小童把小旗贴得满身都是，却正好掉进卡斯特罗的陷阱。这个细节的铺垫是全片很重要也做得最完善的，在第一场枪战后，卡斯特罗告诉鬼他脑子里有颗弹壳，导致他短期记忆力衰退，这个桥段很明显来自克里斯托弗-诺兰的《记忆碎片》，卡斯特罗也习惯把重要的事情记在照片和随身物品上。虽然并非原创，这个直接影响卡斯特罗命运的桥段被杜琪峰活学活用了，在最后一场复仇戏上更是用一种巧妙有趣的方式制造戏剧感。
　　说到借鉴，在香港电影百年的当口，杜琪峰竟然很配合地把经典的港片元素糅进自己的作品里，垃圾场的死战，鬼和两个兄弟的配合与气节完全是吴宇森路线的兄弟情深、大义凛然，枪战的套路既有杜琪峰过去作品里的暴力诡异，也有《喋血双雄》的浪漫华丽。而雨中寻人、山坡对峙的画面，则是《文雀》、《追逐》等旧作的抽样新加工。只穿黑风衣的卡斯特罗，跟杜琪峰钟爱的法国黑色犯罪片里的杀手如出一辙，不过不管是为了冲欧洲市场也好，满足杜导致敬之心也好，法国歌神Johnny Hallyday演杀手，跟香港气质还真是不搭。

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夜还是那么黑，血还是那么热，就是多了个法国老头！

2009-05-18 14:35:00　来源: 金羊网-羊城晚报

　　重头戏
　　本报特派记者李丽发自法国
　　戛纳电影节主竞赛单元片《复仇》于戛纳时间5月17日清晨首映，这是杜琪峰首次起用国外演员担任男主角———在被阿兰•德龙拒绝后，他找来了法国“摇滚老爹”约翰尼•哈里戴扮演片中的“复仇者”。《复仇》是法国和香港合拍片，从昨日的首映情况看，杜琪峰延续其一贯的“暗黑江湖”风格，而“八分港味，两分法味”的改良配方则成功地做到了让中外记者都觉得很有趣。首映结束后，全场记者一致叫好，鼓掌不止。媒体普遍认为，这是一部很有艺术性的娱乐片，除了因为“涉黑”而可能无法进入内地市场之外，应该能成为香港电影进军全球市场的一块新的试金石———不再非得通过跟内地合拍，还能保留更多香港电影本身的特质。
　　媒体同样认为，今年的“金棕榈”，《复仇》将是有力的竞争者。杜琪峰之前曾四次参加戛纳电影节但未有斩获，其中《大事件》、《黑社会2》和《铁三角》都以展映身份入围，2005年的《黑社会》是他首次参加主竞赛单元的作品。
　　80%香港味：老外欣赏杜氏冷幽默
　　如果硬要分血统，《复仇》的八成血统还是来自港片。杜琪峰保留了其以往作品中的长处———男人味的角色、令人屏息的夜戏以及那些令人紧张中忍不住大笑的杜氏冷幽默。
　　剧情———杀手就像英雄
　　男主人公法国老头是巴黎的旅馆老板，因为女儿全家在澳门被杀，他来到中国找寻真相。偶然之下，他找到黄秋生、林家栋和林雪这个杀手三人组（姑且称为“杀手A组”）帮他报仇。经过一番曲折，杀手A组终于查出了凶手———对方也是三个杀手（不妨称为“杀手B组”）。火拼后两败俱伤，此时杀手A组发现，他们的老板跟杀手B组的老板竟然是同一个人。但杀手A组还是决定帮老头复仇到底，甚至因此慷慨地献出了生命……影片中杀手A组大多以墨镜、西装、风衣等潇洒造型出现，而且行事有情有义，跟近年来港片中常用的冷血风格截然不同。不少中国记者表示，这部片子令人联想起当年的经典港片《英雄本色》。
　　镜头———又见招牌夜戏
　　杜琪峰最擅长拍夜戏，这一点在《复仇》中得以延续，杀手A组和杀手B组的火拼便发生在夜晚的树林。黑暗中，杜琪峰用慢镜头滑过那些四起的硝烟、惊起的夜鸟以及半隐的月亮。巨大的枪响回荡在影院，直到银幕平静下来，观众才从双方各自捂着的身体部位，猜测到刚才的激烈战况。在黑老大带手下追杀杀手A组的一场戏中，杜琪峰索性偷懒地用起了他在《文雀》中就用过的旧招数———夜雨中，马路上，人们撑着伞匆匆走过，看不见脸，法国老头惊恐地拿着照片，对着人群比照，希望能找到刚刚失散的杀手朋友们。
　　细节———洋溢夸张港味
　　杀手A组奉命去杀黑老大的情妇，三人还煞有介事地分工———一个看电梯到几楼，一个看她进了哪个房间，另一个则负责从清洁工身上偷钥匙……看到这里，没有观众计较现实中是否有这个必要，因为每个人都忍不住被杜琪峰逗笑了。任达华当众抱住情妇狂吻，之后却擦着嘴冷冷地说：“她跟别人‘有路’（有奸情）。”这类充满设计感的细节都能在以往的港片中找到“同类”。
　　20%法国味：
　　法国老帅哥获得认同
　　《复仇》的故事发生在香港和澳门，语言则包括粤语、法语和英语。不过，因为情节很清晰，所以对白很简洁。这很适合约翰尼•哈里戴———这位著名的老歌星和老演员身上有种内敛忧郁的气质，不用说话就能迷倒观众。首映结束之后，不少中国记者都表示对约翰尼的气质能跟杜琪峰电影如此契合而感到惊讶，也有记者表示：“这位法国老帅哥的演技丝毫不输于对港片轻车熟路的黄秋生。”
　　导演采访
　　杜琪峰：
　　不知“复仇”是道菜
　　记者：为什么要跟法国合作这部影片？
　　杜琪峰：这个故事讲的是杀手的世界、男人的浪漫，没什么对白———有点接近法国片。我也很希望能通过这部片子来带动香港和法国电影的合作，让香港电影有更多机会走到不同的地方，为香港的电影工业擦出更多火花。
　　记者：影片名“复仇”的法文单词还指一道冷盘。片子中总是有很多食物，它们代表着什么吗？
　　杜琪峰：这道冷盘我根本就没吃过。没错，我电影里的人很多时候都会吃饭，因为我很喜欢吃东西，而且又喜欢拍电影，两个都不想丢。我想，吃东西可以表现人的不同感情和性格。
　　记者：片中有不少上世纪80年代香港黑帮片感觉的镜头，你是故意要向它们致敬吗？
　　杜琪峰：你觉得像就像吧。但对我来说，它是2008年到2009年拍的片子，我想它应该属于现在吧。是不是我现在拍戏越来越不像自己了？
　　记者：在这部片子之后，你会不会增加跟西方电影合作的机会？
　　杜琪峰：这确实是个很好的机会，让我更接近西方观众的想法，也更了解西方电影的拍摄手法。
　　演员发言
　　约翰尼：
　　剧组演员英文差
　　约翰尼坦言，整个剧组只有杜琪峰能说“一点点”英文。但他表示，跟一班香港演员合作还是很愉快，“他们也给我留下了深刻的印象”。对这个问题，杜琪峰大方承认。他说约翰尼的加入给剧组带来的最大影响就是每个人都必须学英文，“但林雪法语不行，英语也不行，最后还是搞到要重新配音”。但杜琪峰强调，跟约翰尼虽然沟通有问题，“拍起戏来却绝对没问题”。
　　约翰尼透露，他以前拍戏经常没剧本，或者每天中午12点才能拿到两张纸，但难得的是，杜琪峰却早早给了他剧情大纲，他戏称：“这让我更清楚自己的故事是怎样的，或许我也是现场唯一拥有剧情大纲的演员。”对此，黄秋生为杜琪峰辩护：“演员并不是拍每部片都需要很详细的剧本，就像我们从地点A开车到地点B，并不都需要地图，因为杜琪峰是一个很‘熟路’的导演。”
　　据了解，约翰尼是《复仇》的法国投资商推荐的，此前杜琪峰根本不知道此人是谁。约翰尼在法国很红，昨天剧组走红地毯，就属他的粉丝尖叫声最响。

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杜琪峰《复仇》影评：超额兑现承诺

来源：搜狐娱乐 作者：文/海盗王

　　香港类型片大师杜琪峰这次拍的他再拿手不过的惊悚动作片。他与约翰尼•哈里戴合作的结果，是拿出了一部流畅而又令人回味的，血流成河的复仇电影。杜琪峰请来老牌法国摇滚明星哈里戴是有点出人意料，哈里戴饰演的主角科斯特罗是个一个上了年纪的退休杀手，他在几个澳门杀手的帮助下，向仇人讨还血债。
　　这是部典型的杜琪峰影片，老杜这次可算是带齐了各式家伙上阵，影片在风格上对老杜前作的重复可能同时招致支持者和反对者的强烈回应。西部元素和到处喷洒的血浆则保证该片是2006年的《放，逐》之后最有市场潜力的杜琪峰电影，对亚洲和法国影迷皆具强大的吸引力。
　　韦家辉的剧本在开场的第一分钟就切入正题，在澳门，一个中国男人和他的法国妻子在家门口被枪杀。暴力与烟雾，鲜血遍地结伴而来是杜琪峰的标签，他就是用这种猛烈的方式一下子赶走平静欢乐的气氛，欢迎来到老杜的惊悚世界。在这个场景之后，《复仇》来到了三个杀手黑暗而又美丽的世界里。这三个总是带着太阳镜的家伙，喜欢相互较劲，而且在每一次行动前都会冥思苦想一番。
　　接下来，奇迹般死里逃生的妻子得到了她的爸爸科斯特罗的承诺，为她复仇。哈里戴扮演的科斯特罗，戴着一顶黑帽子，穿着大衣，看起来和蔼可亲，完全不是个危险人物。哈里戴一出场就令我们所有人目不转睛，他的挺拔的身躯，一身皮衣明显在提示，这是个犯罪老手，一个你绝不该招惹的人。然而这只是他经历的一面，他还有迷人的另一面，那就是他已经20年没有碰枪了，他现在是巴黎一家餐馆的主厨。当这个寡言少语的老牌杀手重拾旧业之时，在他身上花一个小时45分钟无疑是值得的。
　　科斯特罗找到了三个杀手（分别由杜琪峰的爱将黄秋生、林雪和林家栋扮演），他们是澳门黑帮大佬冯的手下（任达华），他要求杀手三人组帮助他追捕仇家，从这一幕开始，《复仇》就落到了有点变样，但又让人觉得很舒服的伙伴电影的节奏里——四个人在大吃一顿之后就比起武器来。
　　当影片背景从澳门转至香港后，韦家辉的剧本从《记忆碎片》和《杀手的记忆》这两部名片里借来了一个猛料：科斯特罗很明显患有失忆症，他只有短期记忆，所以他要不断急切地提醒自己此行的任务所在。影片最后一个场景，是在漂亮的海滩上，中间又插入香港街道的夜景，充满悲伤，但又带给人不可思议的快乐感觉。
　　确切地说，《复仇》并没有创新性的破坏力，但它还是超额兑现了片名里给予我们的承诺。没错，也不能把这部影片放在太高的位置上，有些地方是有硬伤的。杜琪峰自己也承认，银幕上七个杀手的角色的特征在很多方面都是可以互换的（四好三坏），他强调保护自己的孩子是影片的主要动力，这推动了影片情节的发展，但也给他造成了很多意外的困难，这让影片拍起来比一般的复仇电影更复杂。
　　哈里戴虽然魅力十足，但却不能压倒他的几个中国同行，几个主演差不多是势均力敌，他们好像很轻松地就打成一片。而杜琪峰，这次拿出了不少绝活，他娴熟地使用光线、画面和音乐这些元素，甚至为一场月光下的血肉横飞的枪战戏配上管弦乐，其效果值得赞叹。

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《復仇》：照單執藥的外國市場成品

转自：講。鏟。片

杜琪峰執導的《復仇》成了今年夏日國際電影節的開畫電影，在韋家輝的劇本及法國演員Johnny Hallday擔當主角下，拍起來並不是杜琪峰的破格作品，而是為歐洲市場而設，存在若干製作條件限制下的前作拼盤。
《復仇》故名思義，指的是Johnny Hallday飾演的法藉廚師Costello因其愛女夫婿及孫兒在澳門被殺，結果隻身來到澳門希望復仇。在人生路不熟之下，找來了向來為馮先生（任達華飾）服務於港澳兩地充當殺手的鬼（黃秋生飾）、柱（林家棟飾）及肥樂（林雪飾）找出兇手，並由此再揪出幕後黑手來。
電影於香港和澳門兩地拍攝，當中以「澳門」的戲份為主導。電影於前三分之二時間以描述復仇的原因至Costello與鬼等三人的關係為主，當中滲著濃厚杜、韋兩人合作過往作品的影子，如重組滅門發生經過像《神探》、於叢林鎗戰走位像《鎗火》、荒蕪地方的味道像《放‧逐》、雨中追逐像《文雀》，甚至尾段的安排像《真心英雄》；要求新意的，看《復仇》恐怕失望而回。
以拿著過往作品炒雜錦來說，《復仇》算是仍炒出風味。韋家輝在描述人物算有點心思，當中Costello與鬼等三人關係的建立處理上，雖然實際篇幅不多，但算有點層次。當中較突出的要算是在重組案情後安排眾人一起用膳，並於用膳期間談鎗，在談笑之間，除了帶出各人的情況，還立時有融冰之用。在交往的過程中，鬼的情義、柱的冷靜雖然做到，不過最為點睛的還要是林雪飾演的肥樂。林雪在《復仇》的作用其實跟杜氏過往作品相若，除了演繹基本殺手角色外，還加點喜劇感覺，而林雪於演繹上亦算準確。反觀Johnny Hallday於角色演繹上，卻未算好好提供復仇過程該呈現的層次感，令觀眾未能投入於他的角色之內。
縱是如此，《復仇》對於杜氏而言，卻不算是佳作，因為尾段的三分之一成了全片的敗筆。
電影後段出現的問題共有三個，其中一個便是葉璇角色的處理。葉璇於電影裡飾演與鬼關係密切的多仔婆，在片中描述與鬼及Costello的關係連結不足，結果雖然葉璇在海邊佔戲不少，而她的演出亦不差，但難免令人有一種畫蛇添足之感。另一方面，未知是否電影有著法國資金的關係而電影前半段Costello的戲份未算太多關係，硬來安排他主導的最後對決場面。該幕對決竟可以在數分鐘間將戲份由日間變成夜晚，情節上拖得太長，加上精采程度卻不及中段的叢林鎗戰，令高潮的可觀性不足。而電影的結尾，竟疑似將之前情節置後再當作一個似完沒完為結，恐怕是在劇情難以再推展的情況下的妥協來。
總的來說，《復仇》所提供的，其實是給海外市場去看的一部由外籍演員掛帥的杜氏電影。電影前半段就像杜氏過往電影的全盒拼盤，在劇本上算是有點心思。然而電影於後段也許因為市場需要，在角色上來了個妥協，結果影響了劇情發展及拖慢節奏，製作條件的制肘浮現上來，其結局更是全片敗筆之處，故此觀賞時絕對不能要求杜氏為此片拿出新意來。

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《復仇》港澳與法國槍火

文章日期：2009年8月7日  

【明報專訊】在夏日國際電影節開幕之夜，看了杜琪新片《復仇》，這是香港與法國合製的殺手槍戰奇情片，在港澳大開殺戒，屬於杜琪班底的拿手戲路之一。今次最特別之處，就是除了任達華、黃秋生、林雪、林家棟、邵美琪等「原班」人馬，正式主角是法國偶像級搖滾歌王尊尼荷利蒂。
生於1943年的尊尼荷利蒂，被稱為法國貓王，數十年來其唱碟及演唱會都受歡迎，比香港許冠傑更早大紅。不過，他雖然早已兼演電影，卻不及演唱成功。
今次他飾演法國老江湖，來到澳門香港為女兒復仇，滄桑感不錯，但外形衰老，最後大顯神威的說服力不足。我對此片的觀感是前半不俗，後半未符理想。
關於《復仇》的實際表現，留待公映時再談吧。現在不妨重提一下，香港黑白道槍手片和劫寶片，曾受法國舊片影響，後來輪到法國影壇對港片刮目相看。
由吳宇森到杜琪，顯然都對法國前輩導演梅維爾（Jean-Pierre Melville，1917-1973）的黑色槍火電影印象深刻。《復仇》的法國老江湖姓Costello，便和梅維爾名作《獨行殺手》（The Samurai）中阿倫狄龍飾演的主角同姓，據說本來想請現已七十多歲的阿倫狄龍演出，被他婉拒。
梅維爾另一名作《劫寶群英》（The Red Circle）的重拍消息經常傳出，最初說請吳宇森執導，後來說是杜琪，由李安尼遜、奧蘭杜布林和周潤發合演（原作是伊夫蒙丹、阿倫狄龍和保維爾等），阿倫狄龍也助陣，同樣改為港澳背景。到底能否成為事實？那就尚待觀望。
明顯的是，目前法國和香港的電影都難以和荷李活競爭，但法國片比較多元化，近來《少女香奈兒》生意不錯，李安尼遜主演法國製作的英語片《救參96小時》槍戰刺激，在美國爆冷叫座，還有《特攻闊少爺》其實動感豐富，以香港為主要背景，可惜本港觀眾不大注意。
至於香港導演與法國合作，《復仇》只是初步，希望今後擦出更強火花吧。

石琪

295会长

《復仇》 有风格，无绝招

2009-08-21《明报》

【明报专讯】杜琪峯的黑色江湖片有国际拥迷，这部新作就正式国际化，与法国合作。但不是杀出海外，而是保持立足本土的特色，以澳门、香港為背景，拍摄杜派拿手的枪手恶斗，不过增添了法国「过江龙」。
《復仇》由杜琪峯老拍档韦家辉编剧，相当奇情、火爆和风格化，拍出杜派风味，亦有黑色荒谬的妙处。问题是把旧招砌来砌去，重复炮製，新意不足。在杜琪峯枪手片中，我最喜欢十年前别开生面的《鎗火》，今次只能做到前半不俗，到了真正埋牙决战就显得後劲不继了。
法国老牌歌王Johnny Halliday饰演过江龙，由于嫁到澳门的女儿惨遭黑帮灭门枪杀，他越洋到来料理後事。这位巴黎餐厅东主原是老江湖，在澳门巧遇一伙职业枪手，聘请他们合作追兇復仇。
此片最生动就是黄秋生、林雪、林家栋等扮演的职业枪手死党，维持「盗亦有道」的传统义气，承诺受聘後便义无反顾，甚至「士為知己者死」。他们与同行杀手对垒也先礼後兵，讲明各為其主，绝不留情。妙在黑帮大反派任达华本来也是他们的主顾，然而死党应承了法国人，加上黑霸王滥杀无辜，他们為公為私也要拚命復仇！
这样宁死不悔的江湖「忠义」，当然超离现实，堆砌做戏。好在黄秋生等死党有港片典型的抵死型格，由澳门到香港的追击情景险象横生，动感爽朗又有黑色幽默。
然而拍到高潮大枪战，他们有勇无谋，白白浪费性命。这组死党枪手消失後，影片便失色了，剩下法国老将一人，虽有奇女子叶璇助阵，也牵强单薄。
尊尼荷利蒂演得不差，可惜形象衰老，後段他变為单枪奇侠，个人对抗防卫森严的黑霸王，难免缺乏说服力。其实片中枪战往往有姿势，但不大注重实际枪法，一味火力猛，未有出奇制胜的绝招。
至于法国老将逐渐失忆，要拍照写字来追忆，则仿效基斯杜化诺兰成名作《凶心人》。本片还触及记仇与忘仇的问题，本来很奥妙，可是没有深入探讨。

石琪

295会长

[20090906]影評：電影裏的復仇

明報 文皮亞

杜琪峰的電影《復仇》，做了香港、澳門、法國三地文化的紅娘，導演手法保持現代武俠風格，場景設置也富獨特的異國風情，不過較令人失望的，是沒有拍出三地文化的差異。法籍男主角Johnny Hallyday 年輕時也是殺手，他堅信在酒店偶然碰上的「陌生人」，由黃秋生率領的3 人殺手組織，會為他執行殺人任務；同一時間，黃秋生等人都從無過問「法國佬」的底細，難道真是四海之內皆兄弟，有錢使得鬼推磨？
我們未當過殺手，當然不知「行內人」如何交易，特別是當黃秋生等殺手，得知最後要殺的主腦，原來就是經常合作的黑幫老闆任達華的時候，仍然捨命為陌生的法國佬服務，跟黑幫老闆，即是與「自己人」火併，情操上也就超越了金錢交易的關係（片中也沒有特別強調黃秋生等人被一筆非常巨大的獎金吸引），換句話說，黃秋生等人在執行任務的過程中，與法國佬發生了超越金錢交易的友誼關係，即是武俠片中惺惺相惜的男性情義。更有理由相信，黃秋生等殺手是同情Johnny Hallyday 女兒一家被殺，連孩子也不放過。但弔詭的是，任達華透露下令殺手追殺的， 只是與己有恩怨的男人和女人而已（ 即Johnny Hallyday 的女兒和丈夫），但執行任務的殺手不慎被躲藏的孩子目睹相貌，便毫不猶豫殺人滅口。
出現強烈黑白分明作風
大概殺手之間的「你幫我，我不幫你」或者「我信你，你不信我」的關係是非常複雜的，還要不要講情講義，又是另一個問題。「義氣值幾多錢」是不少香港黑幫電影處理的議題，杜琪峰在兩集《黑社會》中也觸及老派與少壯派不同的處事作風， 「重利益」和「講義氣」似乎天生就是兩不相容。
中華武俠小說文化中常出現「有仇不報非君子」的傳統，也有「君子報仇十年未晚」的一生恩怨。杜琪峰《復仇》的法國佬，也被塑造出君子風度，大方下廚給幫他的殺手，但拒絕進食殺他女兒全家的殺手慷慨相贈的燒烤食物，兩者形成對比，有強烈的君子黑白分明作風。
殺手本身有仇要報，在張智霖主演的《人在江湖》（2006） 及法國片《這個殺手不太冷》（Leon The Professional, 1994）也有刻劃，前者要在黑道中報父仇，後者要殺無良老闆，殺手幫人報仇，同時發現自己被欺負，也要幫自己報仇，也是一種諷刺。
《復仇》的仇，來自父親對女兒的疼愛。女婿之死可能未必令Johnny Hallyday 下定決心，但女兒之死及孫兒之亡，就立即要父親不惜一切報仇。父女情從來都是電影世界的恆常主題。無獨有偶，《救參96 小時》（Taken, 2009）也是激發父親強大復仇能量的電影。片中年輕貌美的女兒在法國旅行時被黑幫拐劫失蹤，在96 小時後便會被「賣落火坑」或身亡之危，縱使父親在已離婚的太太面前，是如何的不起眼和沒出息，但父親發威不是「人咁品」，這名退休特工父親，獨闖龍潭如有神助大殺四方，雖然有點誇張失實，過度英雄化，但眼見劇情出發點是不容遲疑的恩親情操，觀眾也就樂於見證老爸如何救女。
《處女泉》早見父報女仇
父報女仇的原型，早在英瑪褒曼導演的《處女泉》（The Virgin Spring, 1960）中已有非常深刻且警世的描寫。養女因為嫉妒姊姊天生麗質萬千寵愛，竟然祈禱希望姊姊遇上劫數，誰知一語成讖，姊姊在路上遇上3 個牧羊人，還天真可愛與人搭訕，3 人見獵心喜把姊姊強暴致死，養女在旁未施援手，最後父親含痛親刃3 個仇人，為了贖罪，在女兒死處興建教堂濟世。這真是一個惹人爭議又討論半世紀的故事。究竟是要「復仇雪恨」還是信奉「冤冤相報何時了」呢？宗教與倫理問題爭論不休。
其實，能觸動男人強大復仇意志的人，除了女兒，還有母親，或妻子。總的來說，就是女性。男人有保護家庭成員的天性，更有保護女性的基因。電影《無可挽回》（Irreversible, 2002）敘事手法從殘酷的結局開始，倒敘到故事人物幸福生活的開端，用來諷喻悲劇的發生，其實已經無可挽回，手法和意念都相當創新。男主角美豔的妻子被匪徒在晚上截停當街施暴，沒有一個路人伸出援手。男人於是找出兇手，親自執行殘酷私刑，才能宣泄心中怨憤。
雖然女性在生理體格上不及男性，但在女性復仇電影中，就從不手軟。《強我》（Rape me, 2000）是看得男人心驚膽戰的電影，兩名女性慘被惡漢強暴後，決定要反客為主示人以強，2 人上路到處勾搭男人上，個個銷魂過後都慘死收場。女人豁出去既享受當中過程，亦要向天下男人大報復，實在太可怕，兒童不宜。《標殺令》（Kill Bill, 2003）的奧瑪花曼，要向前夫一報殺己殺夫之仇，死過番生後如猛虎出閘，還要上山學刀藝，以一敵百，以表示女人絕不好欺。
女性戲內復仇從不手軟
荷李活電影中最不能欺負的女人，叫茱迪科士打。《房不勝防》（Panic Room, 2002） 、《高凶三萬尺》（Flightplan, 2005） 、《強復者》（The Brave One, 2007），全都以溫文媽媽或斯文太太身分出發，一部接一部戲進行大復仇，為了尋子或保護孩子，及替被謀殺的丈夫揪出兇手，恍如森林中某些母系社會動物的領袖。
天下之大，還有一種復仇方法叫「落降頭」。由邱禮濤導演的香港電影《降頭》（2007），情婦因為男人沒有遵守迎娶的承諾，自殺前私下南洋邪降，要男人及他全家比死更難受。女人終歸都是感情動物，男人絕不宜隨便拈花惹草，否則後果自負。女人絕不好欺的例子，當然還有從電視爬出來的「貞子」，《午夜凶鈴》（1998）怨氣十足，要借胎還魂向世人報復。以上都是圍繞靈異或邪降片中因果復仇問題。
韓國導演朴贊郁是史上懷有最大怨恨的導演，要不然怎會樂此不疲拍下「復仇三部曲」。香港血腥cult 片王《人肉叉燒包》（1993）雖是變態狂漢大開殺戒及反映病態社會的真人真事，但在他心目中，也是懷一顆復仇之心，「人家欺負我，我便要人家不得好死」。《人肉叉燒包》的敘事結構，源於日本導演今村昌平的《我要復仇》（1979）。緒形拳主演的主角殺人犯，被警方拘捕後，娓娓道出過去不同的謀殺事件經過，及他的成長歷程，原來與父親的懦弱及父親與自己妻子的私情有關。這部經典之作對復仇者心理的刻劃，非常細緻。